La construcción cultural del fascismo. JOSEP RAMONEDA

Belén Esteban encarna, en la época de la televisión, al populismo fascistoide: no
representa y da voz a las clases populares, las enardece para que sigan
calladas. No suple el silencio del pueblo, al contrario, lo alimenta
JOSEP RAMONEDA 17/11/2010
El biopic de Belén Esteban que presentó Telecinco empezaba intercalando planos de momentos
estelares de la vida de la protagonista y de episodios de agitación de masas de Eva Perón. En el
contexto de exaltación hiperbólica de la figura de la homenajeada, la primera reacción era pensar en
una exageración más, en otra pasada de frenada en la mitificación de la llamada princesa del pueblo.
Sin embargo, intencionadamente o no, la comparación daba mucho de sí.
Por un lado, insinuaba que el plató de televisión ha venido a sustituir a las grandes explanadas para la
concentración de masas, como lugar propio de la demagogia populista. Y en este sentido podría
parecer tranquilizador: mejor que las masas deslumbradas por la estrella estén apaciblemente
sentadas en el sofá de su casa y no codo a codo en la calle, dispuestas a lo que manden. Sin embargo,
la comparación nos llevaba inevitablemente a pensar que el realizador veía en Belén Esteban un
potencial fenómeno político de masas. Lo cual venía corroborado por el hecho insólito de que
Telecinco difundiera una encuesta de opinión en la que Belén Esteban aparecía como contrincante de
los distintos partidos políticos del arco parlamentario español.
Conocida la naturaleza del peronismo, sabiendo lo muy roída que está la democracia argentina por no
haberse liberado nunca de este fenómeno populista, me pregunté si el director del documental quería
curarse en salud y nos advertía de que lo que venía a continuación era un fenómeno típico de la
construcción cultural del populismo fascista.
Ciertamente, Fermín Bouza explicaba muy bien el éxito de Belén Esteban como eco de las
conversaciones de pueblo, o de escalera de vecinos, que en la cultura urbana actual tienden a
perderse. Vivimos tiempos de individualización creciente y de desocialización avanzada: que los
“famosos” publiciten, o aparenten publicitar, su vida privada, satisface las pulsiones voyeuristas de
parte de la población.
Pero el caso de Belén Esteban parte de aquí y va algo más allá: por la continuidad del relato y por el
papel de heroína que le han hecho asumir. El argumento de la construcción de la princesa del pueblo
es tan simple como las expresiones que le han hecho famosa: mujer pobre que alcanza, por amor, un
sitio en las élites de este mundo a través de un torero de renombre, y que es maltratada y expulsada
por un poder de clase y masculino, que no soporta a una chica del pueblo que sigue fiel a los suyos
hasta el último momento, y en especial a su hija, para la que está dispuesta incluso a matar.
Como toda construcción de un mito mediático, tiene evidentemente sus secretos. Y en este caso hay
uno principal, que no puede pasar desapercibido, pero que en un ejercicio de amnesia voluntaria,
compartido por el público y por el coro de figurantes que vive de esta historia, se convierte en tabú. Lo
podemos formular en forma de pregunta: ¿por qué la imagen física de Belén Esteban se deteriora
tanto a pesar de la cirugía estética aplicada? Responder a esta pregunta probablemente acabaría con
el mito y, por tanto, con todo el dinero que circula a su alrededor. Se trata, por tanto, de convertir los
hechos -las operaciones- en acontecimientos, sin ahondar nunca en las causas. Todo personaje
hiperexpuesto al público corre riesgos: el día que la gente se pregunte por qué la operaron será el
principio del fin de Belén Esteban. Querrá decir que el público se habrá quitado la venda de los ojos,
que la pose de gritona mujer indignada habrá acabado su recorrido. Todo cansa en el mundo de la
televisión.
La estructura narrativa de la historia del personaje es, por tanto, simple y responde a un patrón
perfectamente conocido: la humilde víctima de una familia poderosa convertida en heroína popular.
El personaje es de una transparencia meridiana: vista una vez, vista siempre. Sus recursos: gritar,
llorar, gesticular, indignarse, hacer de la ordinariez hortera un estilo, se repiten en una espiral
inacabable. Cuantos más chillidos, más entusiasmo. Se conoce el poder de la simplicidad y de la
repetición. La eterna repetición de lo mismo es una vieja técnica de seducción colectiva. Y sobre ella
se funda tanto el personaje Belén Esteban como el cuento construido sobre su biografía.
Mi interés iba decayendo por momentos cuando una idea que pronunció Cristian Salmon me sacó de
la modorra: esta mujer no suple el silencio de las clases populares, al contrario, lo alimenta. He aquí
una definición del populismo fascistoide en la época de la televisión. No se trata de dar la voz a las
clases populares, se trata de enardecerlas para que sigan calladas. Para que cedan su palabra al
agitador que promete representarlas. Un medio frío, como la televisión, parece garantizar que la
abducción de las mentes no tenga consecuencias mayores en la calle: fascismo de sala de estar más
cultural que político.
El repertorio básico de la cultura fascista está condensado en la frase estrella de Belén Esteban: “Yo,
por mi hija, ma-to”, mil y una veces repetida por ella y coreada por sus admiradores, los de verdad, y
los que viven del cuento. No hay complejidad. Todo es simple. Un problema, una respuesta. Me tocan
a mi hija, mató. La muerte y la sangre: la muerte legitimada por la sangre. Por mi hija mato, por mi
patria mato. Pura sonoridad fascistoide.
El esquema de esta frase es el que utiliza Belén Esteban cada vez que descalifica a los políticos y que
asegura que ella tendría solución para todo. No conocen al pueblo, solo piensan en ellos, en vez de
soluciones nos crean problemas, yo tengo respuesta para todo… Y por mi hija mato. Da grima. La
proximidad de la cámara subraya la furia a través de un rostro desencajado. La secuencia se repite
una y otra vez, venga o no a cuento. Cuanto más la repita más aplausos arrancará, más subirá la
temperatura. Los distintos estratos del coro la repiten con ella: en el plató, en la prensa, en la calle. La
estructura del “Por mi hija mato” es del mismo tipo de “por los míos hago lo que haga falta”, “los
inmigrantes fuera”, o “eso se acaba metiéndoles en la cárcel”.
Desprecio a las élites, desprecio a las leyes, desprecio a las instituciones: la solución es el pueblo en
estado puro que ella pretende representar. Apoteosis de la ignorancia convertida en virtud.
Belén Esteban ha encontrado el medio y el momento adecuado para alcanzar cuotas de
reconocimiento con las que, probablemente, nunca había soñado. Hoy, probablemente, ya no es ni
siquiera dueña de un destino que le sobrepasa y que cambiará bruscamente el día en que deje de
funcionar como máquina de hacer dinero. Es la lógica de la mercancía mediática. Los mismos que la
han encumbrado, la tirarán cuando no dé dinero. Hoy, ya es solo una mercancía, que su pueblo
consume. Y consumir es el modo de instalarse en el silencio.
Pero el éxito de Belén Esteban hay que mirarlo en doble dirección: los peligros de un discurso que
extiende todos los tópicos antipolíticos y antidemocráticos; el estado de unos sectores de la sociedad
que se sienten completamente desatendidos por la política, que buscan contacto, roce, espacio
compartido: es decir, los espacios comunitarios perdidos. Para muchos de ellos el encuentro en la tele
con Belén Esteban es, para así decirlo, el momento del reconocimiento: al identificarse con ella se
sienten alguien en este mundo. Sin otra exigencia que aplaudir y sentirse solidaria coreando el
perverso mensaje: “Yo, por mi hija, ma-to”. El éxito de Belén Esteban es una crítica a los que dirigen
las instituciones democráticas, que cada vez dejan más espacios fuera de la representación y del
reconocimiento. Belén Esteban es la mercancía con la que algunos avispados han intentado ocupar un
espacio que además puede ser negocio. Hipotecándose en esta mercancía, estos ciudadanos, que ella
llama pueblo, se convierten en turba virtual. Carne de aplauso, ¿quién les devolverá la palabra?